Dans les premières minutes, j’ai trouvé que c’était trop écrit, mais pas longtemps puisque j’ai décollé. Et en fait c’est merveilleusement bien écrit, c’est du Blier. Un homme se présente à un auteur déchu: «Bonjour, je suis votre cancer, on pourrait faire connaissance ?» Thématique difficile puisqu’il s’agit de cancer mais les dialogues s’enchaînent avec humour, cynisme et tendresse. Ce n’est pas seulement beau, c’est sublime de jeux de mots, de subtilités et de clins d’oeil au spectateur. Les personnages parlent directement à la caméra, on nous rappelle constamment qu’on regarde un film jusqu’au craquant: «on est en plein flash back, là». Les acteurs, Jean Dujardin, Albert Dupontel, Anne Alvaro et son cancer, Myriam Boyer sont tous parfaits; les dialogues, du dérapage entièrement maîtrisé et l’histoire, unique. Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le cancer. Et comme mon sens critique a fondu en cours de route, bien avant le générique, je conclurai bêtement par la phrase accompagnant le visuel: «un film mortel».

Entrevue avec Bertrand Blier sur ce film dans le cadre du Festival du film francophone d’Angoulême 2010

L’histoire est absolument renversante, le sujet audacieux, le film est à voir malgré ma critique qui l’égratigne un peu. Je suis sortie du film en me disant, la pièce de théâtre de Wajdi Mouawad doit être extraordinaire puisque c’est du génie de cette oeuvre dont il s’agit. Et le film… Une femme meurt laissant une double mission à ses enfants: un frère et sa soeur doivent retrouver leur père qu’ils croyaient morts et leur frère dont ils ne soupçonnaient pas l’existence. Ils vont remonter le temps sur les traces de leur mère, au Liban, découvrant une femme qu’ils connaissaient finalement très mal. Rarement aie-je vu une histoire aussi bizarrement racontée. Du passé de cette femme au présent de ses enfants, on nous trimballe dans le récit dans un ordre confus qui se voudrait peut-être naturel. Tout le contexte politique est évacué. Nous sommes au Liban sans vraiment le savoir. Pourquoi utiliser une si grande histoire pour la réduire à une anecdote ? Oui je sais, c’est voulu, c’est universel… Mais qu’est-ce qu’il y a d’universel pour le Québec dans cette histoire née sous la torture?

Les acteurs sont époustouflants. La mère jouée par Lubna Azabel nous transporte.  Je ne crois pas que Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette et Rémi Girard soient à leur meilleur, ayant à se débattre avec des dialogues qui ne sont pas à la hauteur des situations. Ils se débrouillent avec nuance, talent et silences. Rarement aie-je vu des dialogues aussi plats accompagnés des images et des idées aussi fortes. Dommage ! Le mélange est surprenant. Le film a une carrière sensationnelle: prix et nominations. Visiblement l’institution penche pour le chef d’oeuvre. Je me trompe peut-être mais je suis déçue, je dirais plutôt un chef d’oeuvre bancal et boiteux. Dommage ! Le seul ingrédient manquant: un scénario solide pour soutenir le chef d’oeuvre ! Dommage qu’au Québec, les cinéastes croient tout pouvoir faire seul.

Brièvement, très brièvement, le cinéaste pendant le tournage

Bande annonce

Par le biais des enfants,  approche innovatrice du sujet des sans-papiers. C’est Milana, une enfant d’origine tchétchène sur le point d’être expulsée, qui nous raconte son histoire, une soixante d’années plus tard. En 2009 à Paris, elle a 10 ans et toute sa bande d’amis, «une vraie» bande. Ils vont se serrer les coudes pour ne pas qu’une des leurs soit expulsée. Les enfants n’ont pas ici ce regard naïf que bien des cinéastes aiment leur donner. Plutôt que de jouer les faire-valoir pour aborder un sujet délicat de façon mignonne et émouvante, ces gamins auront un impact réel sur la situation.  À travers leurs magouilles, leurs préparatifs et l’exécution de leur plan, on aperçoit, bien souvent par un trou de serrure, les réactions des adultes. Parents, professeurs, policiers, journalistes s’expriment sur leur vision des sans-papiers à l’époque du durcissement du gouvernement de Sarkozy à cet égard. Nous les observons à la dérobée par le regard des enfants qui les épie. Valeria Bruni Tedeschi, la soeur aîné de Carla Bruni, joue une mère-complice. Elle prête apprend la nouvelle du mariage de sa soeur pendant le tournage, nouvelle qui donnera l’envie au cinéaste d’ajouter une réplique, en début de film: en 2067, la narratrice ne sait plus très bien qui était président en 2009. De son côté, le cinéaste joue le père du film, un rôle d’absent à la présence grogneuse.

On ne peut qu’applaudir Romain Goupil pour cette magnifique démonstration de solidarité enfantine qui nous révèle le chaos des réactions de la France parisienne de 2009 par rapport à l’expulsion massive des sans-papiers. Un portrait de société croqué sur le vif dans un film tout en finesse, sans morale facile.

Un interview avec le cinéaste, Romain Goupil, dans le cadre du Brussels Film Festival 2010

Dédé – À travers les brumes de Jean-Philippe Duval m’a donné envie de reprendre mon blog. Pourquoi ? Parce que c’est un petit bijou, du moins, la première partie. Comment faire le récit d’une vie si intense, pleine de vie et du drame qui couve ? Comment faire le récit d’une biographie si récente ? Comment toucher des tabous ? Beaucoup de défis, certains relevés, d’autres moins réussis. Le rythme, l’imaginaire, les images du début du film m’ont fait croire à un chef d’œuvre. Il y a quand même un peu de ça dans ce film, sinon, je n’aurais pas repris ce blog. Du moins pas aujourd’hui. Mais tenir un tel rythme du début à la fin, pas facile. Surtout si le ton du récit, à l’image du personnage principal, change. Le côté génial : l’animation. Elle prend le rôle de la folie, de l’intérieur, de tout ce qu’il serait trop lourd, trop, d’imager dans le réel, pour un personnage si vibrant. Mais, riche au début, l’animation s’essouffle, au cœur du film pour ne réapparaître qu’à la fin. Dommage. Très dommage. Le côté moins génial : des longueurs, des redites. Peut-être que la structure aurait pu être différente. Défi difficile. Je crois que le début a créé en moins des attentes trop élevée. Je suis restée sur ma fin d’un décollage très fort et parfait. Ensuite, j’ai senti de vieux réflexes de films québécois (pas tous, heureusement! mais plusieurs.). Lourdeur dans les dialogues, poignées de portes trop prononcées et insistance sur ce qui est déjà évident. Dommage. Mais quand même un film à découvrir, souffle d’une nouvelle tendance encore à peaufiner.

Vrai, authentique, grinçant, Entre les murs de Laurent Cantet est une adaptation cinématographique du roman éponyme de François Bégaudeau, qui joue dans ce film, le rôle principal du professeur (son propre rôle), en plus de coécrire le scénario avec le réalisateur et Robin Campillo. Le film a remporté la Palme d’or à Cannes 2008 et ensuite, le César de la meilleure adaptation cinématographique en 2009. Si j’en parlais ici, je ne dirais que des banalités redites mille fois. Le film fait vivre pendant 2 heures cette école ou plutôt, une classe dans cette école. C’est marquant, instructif, drôle, parfois moins et il y a même des moments où l’on voudrait que les choses se passent différemment, mais c’est comme ça; les pièges du système sont là sans que ce ne soit réellement la faute de personne en particulier, mais de tous à la fois.

Rencontre autour du film « Entre les murs », animée par Anne Diatkine de la rédaction de Elle, avec la participation de Laurent Cantet, réalisateur du film et deux des acteurs du film, Esmeralda Ouetani et Franck Keïta.

Entrevue avec François Begaudeau (auteur du livre, co-scénariste et acteur du film, plutôt que réalisateur, comme indiqué dans la description du clip, sur Youtube.

J’avais écrit un texte qui commençait par cynique et original. Je n’en conserverai que ces deux mots. Après coup, mes commentaires me paraissaient décalés et insipides. Un peu cliché comme formule mais c’est un film que l’on aime ou pas. Que l’on a envie de voir ou pas du tout. Immense publicité dénonçant la pub, la surconsommation, l’idiotie des moutons beiges qui suivent le troupeau et en même temps, la difficulté de ne pas faire comme tout le monde. Un publicitaire en pleine crise existentielle, pète les plombs.

Le film, écrit par Nicolas & Bruno et réalisé par Jan Kounen, s’inspire du roman de Frédéric Beigbeder. L’auteur, qui a aidé à la réalisation, fait même une brève apparition dans le reflet du miroir du personnage principal, joué par Jean Dujardin. L’image est simple et efficace. Comme le film. Comme la publicité. Je laisse les principaux intéressés vous parler du film !

Entrevues avec le réalisateur, Jan Kounen (plusieurs autres accessibles sur youtube): [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=qFAAyOQOjus&feature=related]

Entrevues avec l’acteur, Jean Dujardin : 

 Frédéric Beigbeder reçoit le journaliste Stéphane Basset (Paris. Flammarion. Maison d’édition) 

Publicité déjantée finale qui vaut tout le déplacement à elle seule:

Un conte de Noël, scénarisé par Emmanuel Bourdieu et Arnaud Desplechin, réalisé par ce dernier: décapant, jouissif, violent. Je parle ici de la violence verbale, la violence des sentiments, la violence des liens entre les membres d’une même famille frappée par une tragédie qui marquera leur histoire et laissera des traces indélébiles sur les oubliés, les mal aimés et en fait, tous et chacun. Un enfant adoré perdu en bas âge, un enfant, conçu pour le sauver, sans succès. Le fils adoré meurt, le médicament inefficace vit, vieillit, amer, blessé par cette mère qui ne l’aimera pas tout à fait. La sœur aînée porte toute cette douleur. Les autres membres de la famille poussent tant bien que mal. Tout ce passé remonte à la surface, à l’occasion de Noël, la mère apprend qu’elle est atteinte d’une maladie génétique rare, la même que celle de son fils mort en bas âge. Elle a besoin d’une greffe de la moelle osseuse avec quelqu’un de compatible. Toute la famille, enfants et petits-enfants se font tester. Les ressentiments des uns envers les autres éclatent dans des dialogues durs et purs, sans censure. Les acteurs se renvoient la balle du passé au présent : Catherine Deneuve, parfaite, Mathieu Amalric, complexe et bouleversant, Emmanuelle Devos, brûlante, Jean-Paul Roussillon, à la fois effacé et si présent, Chiara Mastroianni, survivante malheureuse, Anne Consigny, hyperémotive et un peu folle, et Melvil Poupaud, déconnecté et toujours intense, malgré tout. C’est à écouter encore plus qu’à voir. Jubilatoires luttes verbales.

Entrevue avec Arnaud Desplechin (en anglais!) J’aurais bien aimé en trouver une intéressante en français et aussi avec Emmanuel Bourdieu, mais bon… C’est mieux que rien.

Milk. Gus Van Sant a une force, celle de nous faire revivre un événement marquant en recréant la montée et la construction de l’inévitable dénouement. Je repense à Elephant qui nous a fait vivre l’enchaînement d’incidents jusqu’à la tuerie à Colombine. Ici, c’est la carrière de Harvey Bernard Milk, homme politique américain et militant pour les droits civiques des homosexuels qui devient, à plus de 40 ans, le premier superviseur (un poste similaire à celui de conseiller municipal) ouvertement gay de la ville de San Francisco. Il est assassiné le 27 novembre 1978, à 48 ans.

Le film débute avec sa carrière. Sean Pen se métamorphose en ce charismatique Harvey Milk à la voix douce. Les personnages entourant Milk, très colorés et tenant chacun leur rôle dans la carrière de cet homme rassembleur, nous entraînent dans l’histoire et la création d’un quartier, d’une dynamique, d’une formation. Le portrait bouleversant de cette figure emblématique dans la défense des droits des homosexuels, offre un regard intimiste sur l’histoire de San Francisco.

Director Gus Van Sant speaks at the 2008 Harvey Milk Club Dinner.

Pour ce film allemand et turc, Fatih Akin, le réalisateur et scénariste a reçu le Prix du scénario à la 60e édition du Festival de Cannes, en 2007. Des destins s’emmêlent et s’entrecroisent entre accidents, amour et mort. En Allemagne, Yeter, une prostituée, est engagée comme compagne de vie auprès d’un vieil homme, vivant avec son fils, Nejat. Ce fils, professeur à l’Université ira à la recherche de la fille de cette femme, en Turquie et finira par s’y acheter une librairie et y rester. De l’autre côté, cette fille, Ayten, viendra à la recherche de sa mère, en Allemagne, poussée à quitter précipitamment la Turquie pourchassée pour ses actions politiques contre le régime en place. Ayten sera recueillie par une jeune étudiante allemande, Lotte, qui tombera amoureuse d’elle. Avec l’aide de sa mère, elle fera tout pour légaliser la présence d’Ayten, en Allemagne, mais en vain. Ayten sera finalement déportée en Turquie et emprisonnée. Lotte va partir en Turquie, la retrouver.

Des chassés-croisés, des rendez-vous manqués, des allers-retours d’un côté et l’autre de la frontière. Il est difficile de se rencontrer ou de se retrouver dans ce superbe film. Les liens filiaux, leur absence ou leur omniprésence sont marqués du saut de la tragédie. La mort survient brutalement, elle surprend et donne, plus d’une fois, une toute nouvelle tournure aux évènements. En fait, il y a tellement de thèmes qu’il est complexe de décrire ce film. Les situations et les personnages sont d’une richesse qui nous tient en haleine, alors que nous sommes loin d’un suspens. La quête de sens aussi est l’une des dimensions de ce film et je pourrais continuer à en énumérer jusqu’à vous faire tourner la tête.

Même si le cinéaste ne réussit pas plus à décrire son film dans cette entrevue, faisant simplement une immense parenthèse sur la mort, c’est un film à voir, plutôt qu’un film dont on parle.

Interview avec Fatih Akin